Mirko Álvarez: La desaparición de Helena es un sueño hecho realidad
La película La desaparición de Helena es la ópera prima del cineasta chuquisaqueño Mirko Álvarez Poppe, quien hizo realidad un sueño después de que algunos proyectos que tenía previsto plasmarlos no vieron la luz.
El filme de suspenso se estrenará en las principales salas cinematográficas del país el jueves 16 de enero, con el designio de cautivar a los cinéfilos bolivianos y erigirse como una de las producciones nacionales con mayor asistencia de espectadores.
Mirko Álvarez Poppe explica aspectos relevantes del filme que comenzó a gestarse en época de pandemia.
—¿Cómo nace la iniciativa de producir la película?
—Como cinéfilo y realizador audiovisual, siempre ha sido mi sueño el plasmar en imágenes determinadas historias, personajes y situaciones. El poder producir la película La desaparición de helena (LDDH), luego de algunos proyectos que no pudieron ver la luz, ha sido realmente algo muy importante.
La película es un falso documental de suspenso y misterio. Cuenta la historia de dos youtubers quienes viajan a la ciudad de Santa Cruz para realizar un documental sobre la extraña desaparición de la joven Helena Hernández, quien fue víctima de una abducción extraterrestre, según sus padres y amigos cercanos. Sin embargo, lo que comienza como una aventura pronto se transforma en una pesadilla cuando descubren pistas que pondrán en peligro su propia integridad. A medida que las revelaciones se desatan, deben enfrentar una situación que nunca imaginaron y decidir hasta dónde están dispuestos a llegar por la verdad.
—¿En que se inspiró y cuánto tiempo le demandó escribir el guion?
—Las inspiraciones son varias. Rescatar mi pasión por el cine de suspenso y terror. Directores como Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Darío Argento están entre mis favoritos.
Una de mis series favoritas es The X Files, Los expedientes secretos X, serie de misterio que sigue los extraños casos que deben resolver los agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully. Justamente una hermenéutica similar se refleja en LDDH, pero no con agentes o policías sino con un par de youtubers del misterio: María Mita y Mario Meneses.
El guion lo escribí de forma intermitente durante el año que nos mantuvieron encerrados por la pandemia, allá por 2021.
—¿Cómo fue la selección de los actores y cuál es la experiencia que tienen?
—Fue un proceso de un par de meses donde se hizo una convocatoria a través de las redes, y se fue trabajando y preseleccionando con los actores que consideré encajaban mejor en los perfiles de los personajes.
Los roles principales los realizaron actores jóvenes con experiencia principalmente en teatro y publicidad. Tal el caso de Mosiah Raldes, que da vida al youtuber Mario Meneses, y Stefani Issa, quien fue Helena Hernández.
Mariana Bianchi, protagonista que dio vida a la youtuber María Mita, tiene algo más de experiencia ya que participó también en las películas Chicas bien y La lengua desnuda.
En roles de apoyo contamos con algunos actores más conocidos como Hernán Hurtado (¿Quién mató a la llamita blanca?, La Promo, La Viudita, La mujer de tu prójimo), Glenda Rodríguez (Y también la lluvia, Zona Sur, Tú me manques) y Jorge Arturo Lora (La promo, El ascensor, Bárbara, Che Guerrilla).
—¿Dónde fue la locación?
—LDDH es una película 100 por ciento boliviana grabada en la ciudad de Santa Cruz. Grabamos durante 21 días principalmente en interiores; un departamento, el diario El Deber, instalaciones de la Universidad Ecológica, la Utepsa, el Hotel Continental y una finca camino a la Guardia.
—Tomando en cuenta la dificultad para hacer cine en Bolivia ¿Con que recursos económicos llevó adelante su proyecto?
—Efectivamente, conocedor del poco apoyo que tiene el cine en Bolivia, desde la escritura del guion planteé una historia con relativamente pocas locaciones y actores (salvo un par de escenas en las que tuvimos varios extras), teniendo siempre presente que es una producción independiente de bajo presupuesto. (La inversión aproximada fue de 12 mil bolivianos).
De la misma manera, el equipo de trabajo fue de tan sólo ocho personas: Chicho Serna, director de fotografía; Arturo Salva, sonido directo; Melina Terceros, directora de arte; Anabelle Ibarra, productora de campo; Kass Balcázar, vestuario; Erika Iriarte, maquillaje y peinados; Pablo Mattos, asistente de dirección, y mi persona como director y productor.
—¿Por qué la premier de la película se realizará de manera virtual?
—Los actores principales de la película no viven en Bolivia y traerlos para hacer una premier sale de mi presupuesto. Es por ello que decidimos hacer un streaming, que más que una premier es una reunión, un reencuentro virtual donde conversaremos con los actores, hablaremos sobre su experiencia en el rodaje y tendremos interacción con nuestros seguidores en redes sociales. Esta actividad se realizará el sábado 11 de enero a las 19:00 a través de nuestras redes y nuestra presentadora será Lenka Nemer, influencer y ex miss Bolivia. Están todos invitados a acompañarnos.
—¿Qué rescata de esta experiencia en su carrera como cineasta?
—Fue una experiencia muy gratificante poder plasmar un sueño luego de tanto tiempo, es algo que me llena de orgullo.
Lo que más rescato es el haber compartido y aprendido mucho de un gran equipo de profesionales, y de un elenco de actores y actrices increíble.
—¿Tiene previsto concurrir a festivales internacionales?
—Actualmente no tenemos planificado presentarnos a festivales. Luego del estreno en salas de cine, queremos difundir la película mediante algún servicio de streaming nacional, así como organizar proyecciones especiales en universidades y colegios.